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Iconos de estilo de licor

Iconos de estilo de licor


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Frank Gehry y Karim Rashid entran en un bar ... Parece el comienzo de una broma de mal gusto, pero las marcas de bebidas espirituosas de todo el mundo recurren cada vez más a arquitectos y diseñadores estrella para crear diseños de envases cada vez más innovadores. Estas son algunas de estas interesantes asociaciones.

ANESTASIA VODKA ($ 39):
AnestasiA Vodka es como ningún otro licor: se llama a sí mismo "el primer vodka hormigueante del mundo". Dejando de lado esa dudosa distinción, la compañía hizo que el diseñador de renombre mundial Karim Rashid creara una botella, que parece un carámbano gigante. Es lo suficientemente impresionante como para quererlo en su barra, incluso si nunca lo abre.

DECANTADOR DE WHISKY IRLANDÉS GEOFF MCFETRIDGE X BUSHMILLS ($ 600):
El famoso whisky irlandés Bushmills trabajó recientemente con el artista gráfico Geoff McFetridge, quien fue el director de arte de la revista Grand Royal de Beastie Boys y ha realizado proyectos para Nike, Pepsi, Stüssy, Burton Snowboards, Girl Skateboards y Patagonia, para lanzar 75 blown- decantadores de vidrio. Cada recipiente tiene la forma de un par de manos, viene en una bolsa de tela a juego y puede llenarse con su licor favorito.

CHIVAS 18 DE PININFARINA (COMIENZA EN $ 140):
¿Quién conoce mejor el estilo que los italianos? Es por eso que Chivas Regal Scotch le pidió a la famosa firma de ingeniería y diseño de automóviles Pininfarina que creara ediciones especiales de su whisky de 18 años. Hay tres versiones, que comienzan en $ 140 para la Edición Limitada 1 de metal y madera y van hasta el Mascherone de 7 pies de alto de $ 100,000.

PERRY’S TOT NAVY STRENGTH GIN ($ 30) Y DOROTHY PARKER AMERICAN GIN ($ 29):
Es difícil enumerar todos los logros más importantes de Milton Glaser, pero nos gusta especialmente su logotipo I Love NY y su icónico póster de Bob Dylan. También diseñó el logotipo de Brooklyn Brewery y el empaque de las ginebras Dorothy Parker y Perry's Tot de New York Distilling Company. Ambos llamativos espíritus cuentan con dibujos del propio Glaser.

VODKA EXQUISITO WYBOROWA ($ 30):
Una de las primeras botellas de diseño que conocemos fue producida por Frank Gehry y encargada por el vodka polaco Wyborowa. Por supuesto, parece un rascacielos altísimo de cristal retorcido. Si bien ya no se fabrica, es posible que aún pueda encontrar uno en las tiendas o en línea.

Esta historia se publicó originalmente en Liquor Style Icons. Para más historias como esta únete a Liquor.com y bebe mejor. Además, por tiempo limitado obtén Cómo tomar un cóctel en 2013, un libro de recetas de cócteles - ¡gratis! Únete ahora.


¿Busca recetas limpias específicas que se adapten a su dieta? ¡Elise Tries to Cook lo tiene todo! ¡Explore algunas de nuestras categorías más populares para dietas especializadas!

¡Hola, soy Elise! Utilizo ingredientes frescos y sencillos para hacer más accesible un estilo de vida saludable. Pase lo que pase, ¡siempre le doy un giro de SoCal a cada receta que hago! ¡Gracias por hacerme parte de tu viaje culinario!


En una coctelera llena de cubitos de hielo, vierta la ginebra, el Bénédictine, el licor de cereza, el jugo de lima y el almíbar.

Adorne con una rodaja de limón y una cereza. Servir y disfrutar.

  • Para el licor de cereza, el brandy de cereza, el kirsch y el Cherry Heering son opciones populares.
  • Si lo desea, coloque el licor de cereza en la parte superior vertiéndolo sobre el dorso de una cuchara de bar después de agregar el refresco.
  • El almíbar simple puede variar en dulzura. El vertido de 1/4 de onza de la receta debe ser bueno con un almíbar simple rico (2: 1). Cuando use un almíbar hecho con partes iguales de azúcar y agua, es posible que desee agregar un poco más.

¿Qué hay en el Raffles Singapore Sling?

En 2015, el Raffles Hotel Singapore celebró el centenario del sling de Singapur, que algunos llaman la bebida nacional de Singapur. Según Raffles, la intención de Ngiam Tom Boon era clara: producir un cóctel que pareciera jugo y tuviera un color rosado que atrajera a las mujeres. Fue, como señala el hotel, "un golpe socialmente aceptable para las damas". Más allá de la ginebra, el jugo de piña es el ingrediente principal en la versión Raffles. También incluye granadina, jugo de lima, Bénédictine, Cointreau y, para el "bonito tono rosado", brandy de cereza. (No mencionaron la contribución de la granadina al color).


Ingredientes Halo-Halo

Realmente no existe una regla escrita sobre qué ingredientes puede poner en halo-halo o cuántos. Por lo general, varía de una región a otra. Por lo general, cualquier fruto o tubérculo endémico de un lugar es un buen candidato.

Estos son algunos de los ingredientes halo-halo más comunes que se utilizan:

  • hielo picado o raspado
  • leche (fresca o evaporada)
  • azúcar, si es necesario
  • plátanos saba o plátanos endulzados
  • batatas endulzadas
  • langka (fruta de jack) fresca o endulzada
  • garbanzos o frijoles endulzados
  • tiras de coco o macapuno endulzado
  • munggo rojo endulzado
  • nata de coco (gel de coco)
  • perlas de sagú o tapioca o jalea cortadas en cubos
  • pinipig
  • flan de leche
  • mermelada de ube o helado de ube (cobertura)


Vierta los ingredientes en un vaso antiguo con cubitos de hielo.

  • Algunos bebedores prefieren una guarnición de limón, aunque la uña oxidada a menudo está sin adornar.
  • Considere servirlo sobre una bola de hielo de fusión lenta para reducir la dilución y retener el sabor completo de la bebida.

Variación de la receta

Al igual que con muchos cócteles clásicos simples, las proporciones de los dos ingredientes dependerán de su gusto personal. La proporción de 2: 1 en la receta es un buen punto de partida, aunque muchos fanáticos de las uñas oxidadas disfrutan de 4: 1 (2 onzas de whisky escocés y 1/2 onza de Drambuie).

¿Por qué se llama clavo oxidado?

Como muchas historias de cócteles, el verdadero origen del clavo oxidado se pierde en la historia. Hay especulaciones, incluido que se introdujo en 1937 en la Feria de Industrias Británicas junto con una pizca de amargo. Otra cuenta acredita su invención al 21 Club de Manhattan (posiblemente en los años 60), donde también se dice que se originó el B & ampB. Tampoco está claro cuándo y por qué el cóctel tomó su nombre. Un cuento común dice que originalmente se removió con un clavo oxidado, mientras que otro lo atribuye al color de la bebida. Una cosa que no está en debate es que esta era la bebida preferida de Rat Pack (la pandilla de cinco de Frank Sinatra) y ayudaron a su ascenso a la fama.

¿Cuál es el mejor whisky escocés para una uña oxidada?

El whisky escocés mezclado se usa típicamente en la uña oxidada. Elija una botella de gama media a alta y guarde las botellas más baratas para otras bebidas. Sin embargo, solo porque se prefiere la mezcla, no descarte un whisky de malta, esta bebida realza maravillosamente todos los matices regionales. Es una bebida mixta perfecta para probar botellas nuevas.

¿Qué es un sustituto de Drambuie?

Drambuie es una receta de licor patentada de miel y especias con una base escocesa, y su sabor es diferente a cualquier otro licor en el mercado. No hay un gran sustituto y, si se reemplaza, ya no será un verdadero clavo oxidado. La alternativa de licor más cercana es Glayva, aunque es más suave, y Lochan Ora de Chivas Regal, que ha sido descontinuado. Ninguno de ellos es tan fácil de encontrar como Drambuie, que es una botella inteligente para tener en tu bar. No solo puede disfrutar de un clavo oxidado cuando lo desee, sino que Drambuie también puede ser útil en una variedad de otros cócteles. Además, es fabuloso solo o con ginger ale, y a 80 grados, ni siquiera te perderás el whisky.

¿Qué tan fuerte es el clavo oxidado?

El clavo oxidado se hace típicamente con dos licores a prueba de 80, aunque el whisky escocés puede ser más fuerte. Eso significa que no solo está lleno de sabor, sino que también se encuentra entre los cócteles más fuertes que puedes mezclar. En promedio, el contenido de alcohol de la uña oxidada cae alrededor del 33 por ciento de ABV (66 grados), o solo un poco más bajo que la fuerza de embotellado del whisky.


10 trajes vintage inspirados en iconos de estilo clásico

Cuando se trata de vestimenta vintage, el encanto de un número brillante de Studio 54 nunca se desvanecerá. Pero más allá del brillo y el glamour viven algunos conjuntos que nunca pasarán de moda y looks clásicos que se han mantenido como una constante entre las tendencias en constante evolución. La belleza de un atuendo atemporal, por muy "vintage" que sea, es que puedes recrearlo fácilmente con piezas actuales de tu guardarropa. Aquí encontrarás 10 atuendos icónicos de íconos de estilo que datan de 1965 y aprenderás a recrearlos.

La & ldquoIt girl & rdquo de los '70, la reina reinante de Studio 54, la belleza nacida en Nicaragua, la esposa de Rolling Stone & hellipBianca Jagger. A menudo asociado con el brillo y el glamour de Studio 54 (piense en Halston y lentejuelas), a Jagger también le encantaba un buen traje. Tanto es así que se casó con Mick con una falda Yves Saint Laurent Column y la icónica chaqueta de esmoquin ldquole. Avanzamos ocho años y Bianca Jagger fue fotografiada en Londres vistiendo lo que se convertiría en uno de los trajes de pantalón más icónicos de nuestro tiempo. Llevaba un traje pantalón cruzado de la línea Rive Gauche de YSL & rsquos completo con una camisa estilo esmoquin y una pajarita fina. Se sabe que la etiqueta Rive Gauche de Saint Laurent influyó en el auge del traje pantalón para mujer y rsquos en los años 70. Este traje trasciende la prueba del tiempo y demuestra que la confección nunca pasará de moda.

La apariencia fuera de servicio que todos conocemos y amamos no sería nada sin la influencia de la princesa Diana y sus rsquos. ¿Ese combo de chaqueta y pantalón corto de motociclista de las chicas Insta no pueden y rsquot tener suficiente? Sí, eso empezó con Princess Di. La princesa fue pionera en el atuendo deportivo y fuera de servicio, y este look en particular es tan relevante más de 20 años después.

El encanto del estilo de Carolyn Bessette-Kennedy: era alcanzable y envidiable al mismo tiempo. El director de relaciones públicas de Calvin Klein fue el ícono de estilo definitivo de los 90. Incluso 20 años después de su trágica muerte, Carolyn Bessette-Kennedy sigue siendo la cúspide de la vestimenta discreta. Su guardarropa fue impecable con una mezcla de piezas vanguardistas y básicos casuales. Bessette puso su propio toque personal en un código de vestimenta de etiqueta cuando asistió a un beneficio para el Whitney en 1999, vistiendo una camisa de hombre Yohji Yamamoto que retorció y metió en una falda negra de Yohji Yamamoto. Una mirada que era simple pero rompedora.

Diana Ross es la blueprint, la diva original que allanó el camino para nuestros looks favoritos actuales. Desde los sesenta hasta los noventa hasta ahora, Ross no solo ha sido un camaleón del estilo, sino verdaderamente el jefe. Su apariencia de actuación fue brillante y espectacular, su alfombra roja se ve audaz y fabulosa. Lo único que permanece constante es el hecho de que a la Sra. Ross le encantan los riesgos de la moda, pero su estilo fuera de servicio es igualmente envidiable. Por ejemplo, tome este número de cuero con cinturón que redujo con una trinchera clásica y unas botas holgadas.

Jane Birkin, como en el bolso Birkin , es el epítome de la moda francesa. No se puede hablar del legado de estilo de Jane Birkin sin mencionar su accesorio más icónico: el bolso tipo cesta. Diseñadores como Jacquemus y Loewe han rendido homenaje a la icónica pieza. Todo lo que necesitas son un par de jeans acampanados, alpargatas, una bolsa tipo canasta y una camiseta blanca para recrear su icónico look.

Casi 20 años después de su trágica muerte, el impacto del estilo de Aaliyah & rsquos sigue siendo tan fuerte como siempre. Ella luciría pantalones holgados con sujetadores cruzados, rompevientos de gran tamaño, sombreros de pescador, blusas de tubo y diminutos sunnies. Este look deportivo pero sexy se ha convertido en uno de los favoritos entre las chicas It de hoy. En la foto: uno de sus looks más relajados que demuestra que una chaqueta de cuero clásica y unos jeans negros nunca pasarán de moda.

Aquí está Jackie O con un icónico look casual mientras estuvo en Roma en 1968. La ex primera dama demuestra que incluso los atuendos más simples pueden ser elegantes sin esfuerzo. Luce como un ícono de estilo con una camiseta ajustada, ata un cárdigan alrededor de tu cuello, agrega unos pantalones blancos cortos y termina con sus exclusivas gafas de sol de gran tamaño. Jackie O se ve descalza en esta foto, pero puedes completar tu look con un par de sus amadas sandalias Jack Roger.

Kate Moss, de 19 años, lució un vestido lencero transparente en una fiesta de la agencia de modelos Elite y se convirtió en la comidilla de la ciudad gracias a la atrevida declaración de moda. Combinó su gran número con unas bragas negras y unas sandalias. Un poco más de 20 años después, Fleur Du Mal ha creado su propia versión del número clásico. La marca agregó un deslizamiento desmontable si desea recrear el look pero no quiere desnudarlo todo.

Tome nota de la bomba italiana Sophia Loren: un traje de baño de una pieza es extremadamente sexy. Si bien los bikinis de hoy son cada vez más pequeños, ¿por qué no optar por el enfoque vintage con un traje negro clásico que abraza y acentúa tus curvas? Agregue una simple sandalia y la costa de Amalfi está llamando.

Brigitte Bardot redefinió viajar con estilo mientras se dirigía al aeropuerto con este look completamente negro. Combinó su falda corta con un abrigo de charol vanguardista y una gorra de vendedor de periódicos de cuero. El ícono de estilo y símbolo sexual es famoso por sus sombreros de ala ancha, minifaldas, vestidos de verano y bikinis apenas visibles. También inspiró el "escote Bardot", que es un corte con hombros descubiertos. Entonces, si alguna vez usó un vestido o una blusa con hombros descubiertos, se ha inspirado en Brigitte Bardot.

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El principio: definir una silueta de reloj de arena

Christian Dior (1905 a 1957)

Luego: Después de las severas restricciones de la Segunda Guerra Mundial, Christian Dior, sin ayuda de nadie, recuperó la sensualidad con diseños extravagantes y ultrafemeninos. Utilizando metros de seda y tafetán en corpiños deshuesados ​​y encorsetados y faldas voluminosas, el francés maximizó las curvas de las mujeres, ocultas durante tanto tiempo bajo vestidos sombríos y conservadores. Bautizado & ldquothe New Look & rdquo por Harper y rsquos Bazaar en 1947, la silueta fue controvertida por volver a confinar a las mujeres a los corsés. Sin embargo, las mujeres quedaron cautivadas por la moda voluptuosa. "Su estilo era muy femenino", dice George Simonton, profesor de diseño de moda en el Fashion Institute of Technology, en la ciudad de Nueva York. & ldquoPuso a las mujeres en pedestales & rdquo.

Ahora: Cualquier cosa con cinturón, ceñida o mordida en la cintura sobre una falda dramáticamente amplia se hará eco del estilo Dior, un estilo que es sorprendentemente adelgazante. "La silueta engaña a la vista con su forma y construcción", señala Simonton. Prueba una chaqueta ajustada combinada con una falda con volantes o incluso un vestido estilo años 50.


10 carrozas de vino (¡sí, vino!) Para hacer este verano

Aquellos con un ojo creativo saben de primera mano que la inspiración nos rodea. Ya sea que esté energizado por los tonos tierra de la naturaleza, un paseo lleno de color por el mercado de un granjero local, o incluso por un rápido desplazamiento por Instagram, nunca se sabe lo que podría pasar. desencadenar un nuevo proyecto creativo.

Con el espíritu de inspirar su próxima obra maestra, estamos entusiasmados de asociarnos con Bounty para impulsar a la próxima generación de artistas y diseñadores hacia adelante con el lanzamiento de un concurso de diseño nacional. Hacemos un llamado a los diseñadores gráficos para que se postulen para tener la oportunidad de ver su trabajo presentado en una nueva colección de toallas de papel de fijngenoegen + Co y Bounty, que se lanzará en 2022.

Además de la increíble exposición de tener sus ilustraciones en toallas de papel que estarán en las tiendas en todo Estados Unidos el próximo año, también recibirá $5,000 por tu arte una beca para Salir adelante por sí mismo, nuestro acelerador de emprendimiento de 10 semanas para llevar su carrera de diseño al siguiente nivel (valorado en $ 2,000) y una función independiente en fijngenoegen + Co que destaca su arte como creador.

El Concurso de Diseño Creativamente Tú se lanza el viernes 21 de mayo de 2021 y aceptará presentaciones hasta el lunes 7 de junio de 2021.

APLICA YA

Quién debe postularse: Diseñadores gráficos e ilustradores que identifiquen a las mujeres. (Debido a las limitaciones del medio, actualmente no aceptamos presentaciones de diseños de fotógrafos o pintores).

Lo que buscamos: Diseños de estampados y estampados digitales que reflejan la estética de su diseño. Piense optimista, esperanzado, brillante, algo que le gustaría ver dentro de su hogar.

Cómo entrar: Aplicar aquí, donde se le pedirá que envíe 2 veces los archivos de diseño originales de los que posee los derechos para su consideración. Los formatos de archivo aceptables incluyen: .PNG, .JPG, .GIF, .SVG, .PSD y .TIFF. Tamaño máximo de archivo 5 GB. También le preguntaremos sobre su inspiración de diseño y su información personal para que podamos mantenernos en contacto.

Proceso de selección de artistas: Los panelistas de los equipos creativos de fijngenoegen + Co y P & ampG Bounty evaluarán las presentaciones y seleccionarán a 50 finalistas el 11 de junio de 2021 que recibirán una beca Selfmade para nuestra sesión de verano de 2021. Luego, se seleccionarán hasta 8 artistas entre los finalistas y se les notificará el 18 de junio de 2021. Los diseñadores elegidos se anunciarán públicamente en 2022 antes del lanzamiento del producto.

Para conocer las preguntas más importantes del concurso, consulte nuestra página principal de la competencia. ¡Buena suerte y feliz creación!


10 iconos de la moda y sus momentos de estilo más icónicos

El papel de un ícono de la moda no es pequeño, en la industria de la moda en constante cambio, son nuestros íconos de estilo a quienes recurrimos para encontrar las últimas tendencias, estilos y modas. Un icono de la moda no suele serlo, pero su excepcional sentido del estilo y su capacidad de inspirar los distingue.

Vemos la influencia de los íconos de la moda en el día a día, ya sea tu pequeño vestido negro o esa falda con estampado de leopardo que ves en cada segunda persona. Y en la era de las redes sociales, no tenemos que ir muy lejos para obtener nuestra inspo de moda, ya sean las Hadid, las Kardashian, Alexa Chung o cualquier otro ícono de estilo en ciernes, no estamos perdidos para las musas con estilo.

Pero, ¿quién allanó el camino antes que ellos? ¿Y quiénes son los próximos iconos de la moda del siglo XXI?

Los 10 mejores iconos de la moda

Esta ex Primera Dama de los Estados Unidos ha seguido atrayendo nuestra atención a través de su estilo asesino mientras recorre los estados en la gira de su libro Becoming. Puede que no sea la primera persona a la que acudes cuando piensas en un icono de estilo, pero esta autora, madre y ex abogada es un testimonio de que, independientemente de la edad, nunca debes dejar de correr riesgos con la moda.

El hombre de 55 años defiende la tendencia de los trajes poderosos, vistiéndolos en tonos brillantes y lentejuelas, combinándolos con corpiños relucientes o botas altas hasta el muslo. Sea lo que sea que use, lo lleva con un aire de confianza y gracia y, francamente, no podemos tener suficiente.

Como una de las estrellas más grandes del mundo, no hay duda de que su estilo es influyente. En los últimos años, el juego de estilo de Rihanna ha estado en la cima de su clase y fácilmente se la considera uno de los íconos de estilo más destacados de la actualidad. Ya sea que se trate de sus icónicos looks de Met Gala, su estilo callejero fresco e informal o sus atrevidos looks de alfombra roja, siempre hay una cosa que Rihanna encarna por completo: la positividad corporal.

Este ícono de estilo ahora se ha sumergido en el diseño de su propia moda con su marca de lencería Savage X Fenty y su nueva marca LVMH Fenty, las cuales atienden a tallas hasta US14. No importa qué tendencia de Rihanna te gustaría probar, hay una cosa segura, no importa cómo te veas o qué talla tengas, te verás increíble.

Está bien, escúchame, sé que son un grupo y sé que su estilo está ahí fuera, pero la influencia de las Spice Girls en la moda es innegable. Es el pequeño vestido negro, los tacones de tiras y las diminutas gafas de sol que usaba Posh, el estampado animal que ves en todas las tiendas, ya sea en la calle o en la alta costura, que fue la firma de Scary, la logomanía de Ginger y no te olvides de las zapatillas Buffalo y vestidos de baby doll de Baby, las Spice Girls están EN TODAS PARTES.

Quizás el más influyente sea el que menos te esperas, la popularización del athleisure de Sporty Spice ha durado décadas. No lucirás fuera de lugar usando leggings y zapatillas de deporte fuera del gimnasio y los pantalones cortos de bicicleta se ven en cada segundo insta-influencer en estos días. No importa qué tendencia de ellos decida seguir, ¡está garantizado que le dará vida a su vida!

A mediados de los 70 se produjo una revolución. Los jóvenes británicos marginados lucharon contra el "hombre" y adoptaron un nuevo estilo, el punk. Y la mujer al frente de esto no era otra que la rebelde pelirroja Vivienne Westwood. A Vivienne Westwood se le atribuye enormemente el haber llevado el punk moderno a la corriente principal y continuar con esa naturaleza desafiante en sus diseños.

Las tendencias punk ya no son solo para aquellos que escuchan a los Sex Pistols y luchan contra el gobierno y estas tendencias a menudo se ven tanto en las calles como en las pasarelas. Las chaquetas de cuero, los jeans rotos y las botas de combate son el modelo ideal para el estilo fuera de servicio y estos artículos a menudo se consideran básicos en el guardarropa de todos los días. Piense en los Ramones y Blondie pero con menos fiestas.

Celine Dion es una mujer que no necesita presentación. Un icono en más de un sentido de la palabra y una mujer cuyo estilo es más grande que la vida. Celine es una verdadera amante de la moda y su amor por el estilo se traduce cada vez que sale de casa. Desde este año brillante y leotardo de Oscar de la Renta con flecos en la Met Gala hasta un atuendo de piel de serpiente de la cabeza a los pies, los atuendos de Celine nunca son dóciles y siempre están de moda.

La mejor parte del estilo de Celine es que siempre está tomando riesgos. Amante de la alta costura de vanguardia, es raro verla vistiendo algo 'ordinario' y cuando lo hace de manera más informal es un chándal con estampado de leopardo. ¡Así que toma una página de los libros de Celine y usa un traje de lentejuelas para trabajar la próxima vez!

Brigitte Bardot fue la encarnación de la elegancia francesa. Con su famoso flequillo de cortina que miles de personas han llevado a su peluquero en un intento de imitarlo (culpable), su delineador de ojos perfecto o vestidos de verano despreocupados, Bardot es la musa perfecta del estilo veraniego.

Otros elementos básicos de vestuario que te ayudarán a canalizar tu Brigitte Bardot interior incluyen bailarinas, pantalones cortos, cintas para la cabeza y sombreros flexibles. Lo más importante a considerar cuando se quiere emular la elegancia perfecta de una chica francesa (que es la tendencia total del día) es recordar, la simplicidad es la clave y el estilo es atemporal.

Un nombre que seguro que has escuchado antes, la influencia de Twiggy en la moda es primordial. Desde que se hizo un nombre como ícono cultural británico e ícono internacional de la década de 1960, Twiggy es ahora considerada una de las caras de la moda mod 60.

Twiggy junto con Mary Quant, quien se cree que es una de las pioneras de la minifalda, ayudó a popularizar la tendencia durante los años 60 y más allá. También era fanática de abrazar elementos más masculinos, como su cabello corto de corte pixie y su forma menos curvada. ¡Otras tendencias que verás hoy son los vestidos rectos, los zapatos oxford y los jerséis de canalé!

3. Jacqueline Kennedy Onassis

Otra ex Primera Dama de los Estados Unidos ha hecho la lista de íconos de estilo y no sorprende que Jacqueline Kennedy Onassis se haya asegurado un lugar como ícono de la moda. Una fanática de la moda, la propia Jackie Kennedy, popularizó muchos estilos durante su tiempo como Primera Dama, muchos de los cuales continúan en la actualidad.

Jackie era famosa por sus gafas de gran tamaño, que en ese momento se conocían como gafas "Jackie O", y esta fue una tendencia muy adoptada por las celebridades de principios de la década de 2000, sobre todo otra miembro de la lista por la que Victoria Beckham (Posh Spice) también es conocida. su amor por las enormes gafas de sol. El estilo impecable y preppy de Kennedy está regresando como se vio en Calvin Klein y Ralph Lauren, el estilo de Jackie O rezuma el sueño americano, por lo que no es de extrañar que los diseñadores estadounidenses icónicos sigan emulando esto.

Jacqueline Kennedy Onassis

Considerada a menudo como una de las estrellas de Hollywood más elegantes e icónicas de todos los tiempos, la influencia de Grace Kelly en la moda todavía existe. El estilo de Kelly era muy simple y atemporal, piensa en pantalones capri hechos a medida y botones perfectos. Cuando se casó con el príncipe Ranier III de Mónaco, Kelly abrazó la clase y la elegancia y se inclinó por los modestos abrigos y capas de colores dulces y vestidos de corte A.

Quizás uno de sus mejores momentos en la influencia de la moda fue cuando la marca de lujo Hermès Kelly sacó en su honor, ¡después de que se la viera con frecuencia protegiendo su panza con ellos! ¡Qué chic!

No debería sorprender que Audrey Hepburn encabece una lista de íconos de la moda. Aunque la cima de su carrera como actriz fue alrededor de las décadas de 1950 y 1960, el estilo de Hepburn todavía se considera uno de los más influyentes de todos los tiempos. Su estilo también se puede emular fácilmente, como los 3 íconos de estilo anteriores. El estilo de Hepburn giraba en torno a piezas clásicas y atemporales que se tradujeron durante décadas en lugar de adherirse a las tendencias.

Puedes robar su estilo adoptando pantalones pitillo recortados a cuadros y suéteres negros de cuello alto al estilo de Funny Face o probablemente ya tengas uno de sus looks más icónicos en tu guardarropa, ¡el pequeño vestido negro! Visto en Breakfast at Tiffany's, el LBD pronto se convirtió en una de sus piezas de moda más reconocidas. Y a medida que se acerca el invierno, toma una página del libro de Holly Golightly y cógete una gabardina clásica y un gato pelirrojo para completar el look.


La nueva línea de iconos de sabor de Lay & rsquos está inspirada en comidas famosas de restaurantes reales

Finalmente, un chip que sabe a Philly Cheesesteak.

En varios momentos durante los últimos meses de colapso social, admitiré que he comido papas fritas para el almuerzo. No estoy orgulloso de ello, pero apuesto a que estoy lejos de ser el único. Bueno, la buena noticia es que Lay & # x2019s está a punto de lanzar una línea completamente nueva de papas fritas que podría decirse que podría pasar como un almuerzo, dado que se basan en platos icónicos de todo el país.

A partir de la semana del 13 de julio, una nueva línea Lay & # x2019s de & # x201CFlavor Icons & # x201D llegará a los estantes de los pasillos de refrigerios en todo el país. La medida se produce dos años después de que lanzaron una línea & # x201CTaste of America & # x201D de orientación similar inspirada en productos básicos regionales como los rollos de langosta de Nueva Inglaterra, las especias del Atlántico Medio & # x201Ccrab, & # x201D y más. Esta vez, sin embargo, estos íconos de sabor están vinculados a platos específicos de restaurantes reales en todo el país, cada uno de los cuales recibe un mensaje específico en la bolsa.

Hasta ahora, los sabores incluyen New York Style Pizza de la institución de Brooklyn Grimaldi & # x2019s, Philly Cheesesteak de Geno & # x2019s (del gran debate Pat & # x2019s vs Geno & # x2019s), Nashville Hot Chicken de Party Fowl local, un Carnitas Street Taco de LA & # x2019s El Torito (en un chip Wavy Lay & # x2019s), y un chip Chile Relleno inspirado en Albuquerque, New Mexico & # x2019s Cocina Azul.

Cuatro de los cinco Flavor Icons estarán disponibles dondequiera que compre chips a partir del 13 de julio. Sin embargo, por alguna razón, el sabor Chile Relleno será exclusivo de Walmart y 7-Eleven, tal vez porque esas grandes corporaciones tienen un mejor aprecio por la cocina de Nuevo México. Supongo.

En un momento en que los restaurantes de todo el país podrían necesitar un poco de impulso, aquí & # x2019s esperamos que estos chips de alguna manera apoyen o impulsen el negocio a las instituciones culturales y culinarias que inspiraron cada sabor. Más importante aún, quizás el gran éxito de estas papas fritas con temática de restaurantes inspire una línea completa de comensales, autocines y buceos. Oye, nunca se sabe.


10 carrozas de vino (¡sí, vino!) Para hacer este verano

Aquellos con un ojo creativo saben de primera mano que la inspiración nos rodea. Ya sea que esté energizado por los tonos tierra de la naturaleza, un paseo lleno de color por el mercado de un granjero local, o incluso por un rápido desplazamiento por Instagram, nunca se sabe lo que podría pasar. desencadenar un nuevo proyecto creativo.

Con el espíritu de inspirar su próxima obra maestra, estamos entusiasmados de asociarnos con Bounty para impulsar a la próxima generación de artistas y diseñadores al lanzar un concurso de diseño nacional. Hacemos un llamado a los diseñadores gráficos para que se postulen para tener la oportunidad de ver su trabajo presentado en una nueva colección de toallas de papel de fijngenoegen + Co y Bounty, que se lanzará en 2022.

Además de la increíble exposición de tener sus ilustraciones en toallas de papel que estarán en las tiendas en todo Estados Unidos el próximo año, también recibirá $5,000 por tu arte una beca para Salir adelante por sí mismo, nuestro acelerador de emprendimiento de 10 semanas para llevar su carrera de diseño al siguiente nivel (valorado en $ 2,000) y una función independiente en fijngenoegen + Co que destaca su arte como creador.

El Concurso de diseño creativo tu se lanza el viernes 21 de mayo de 2021 y aceptará presentaciones hasta el lunes 7 de junio de 2021.

APLICA YA

Quién debe postularse: Diseñadores gráficos e ilustradores que identifiquen a las mujeres. (Debido a las limitaciones del medio, actualmente no aceptamos presentaciones de diseños de fotógrafos o pintores).

Lo que buscamos: Diseños de estampados y estampados digitales que reflejan la estética de su diseño. Piense optimista, esperanzado, brillante, algo que le gustaría ver dentro de su hogar.

Cómo entrar: Aplicar aquí, donde se le pedirá que envíe 2 veces los archivos de diseño originales de los que posee los derechos para su consideración. Los formatos de archivo aceptables incluyen: .PNG, .JPG, .GIF, .SVG, .PSD y .TIFF. Tamaño máximo de archivo de 5 GB. También le preguntaremos sobre su inspiración de diseño y su información personal para que podamos mantenernos en contacto.

Proceso de selección de artistas: Los panelistas de los equipos creativos de fijngenoegen + Co y P & ampG Bounty juzgarán las presentaciones y seleccionarán a 50 finalistas el 11 de junio de 2021 que recibirán una beca Selfmade para nuestra sesión de verano de 2021. Luego, se seleccionarán hasta 8 artistas entre los finalistas y se les notificará el 18 de junio de 2021. Los diseñadores elegidos se anunciarán públicamente en 2022 antes del lanzamiento del producto.

Para conocer las preguntas más importantes del concurso, consulte nuestra página principal de la competencia. ¡Buena suerte y feliz creación!


Ver el vídeo: Nicola di Bari - Todos sus éxitos en español (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Vudocage

    Esta información no es correcta

  2. Naldo

    Lamento no poder participar en la discusión en este momento, no hay tiempo libre. Pero seré libre, definitivamente escribiré lo que pienso en este tema.



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